González Bravo. 1985 - 2007

González Bravo (Badajoz, 1944) es continuador y heredero de la gran revolución que supuso el arte abstracto. Pero sobre todo hay que incardinar su obra con el informalismo, que surge en Europa después de la Segunda Guerra Mundial. Parte de la figuración, con rasgos expresionistas en sus figuras y paisajes, para ir deslizándose hacia la abstracción.
González Bravo es un pintor mental, siempre está haciendo su obra aunque no tenga el pincel en la mano. Y en los componentes de esta ecuación siempre está el color como condicionante fundamental, y junto al color la textura y las formas. Éstas últimas varían desde un simple muro hasta formas más o menos geométricas, con una especie de lenguaje secreto al que acompaña el tiempo que actúa de destilador de toda la obra.
Su pintura es monumental y con un misterio arcaico que son signo y símbolo de su identidad. El cuadro no es sólo capas de pintura sobre el lienzo sino una reflexión psicológica del momento en que se pinta y del momento en que se piensa.

Desde el 20 de septiembre de 2007

Lugar: MEIAC

Exposición fotográfica.

En la barahúnda de la concursística internacional, donde como todo el mundo sabe, se buscan títulos y reconocimientos de orden inmaterial, Raota lo consiguió todo; se cuenta que fue galardonado en más de tres mil ocasiones y que en Argentina, cuando un jurado creía ver en una fotografía todos los elementos necesarios para premiarla, dejaba escapar la frase ¡Ché Raota!

Sin duda la supremacía de este autor y su continuado éxito tuvieron que pagar el canon que el ser humano impone con facilidad en estos casos: la envidia. Y en consecuencia fue durante años atropellado, reprobado y denostado por algunos críticos y fotógrafos, mientras que el público lo respetaba, reconocía y admiraba. En todo caso, nunca dejó indiferente a nadie y quien tuvo que juzgarle se situó sin más remedio en uno de los dos lados de la fina línea que separaba a idólatras y apóstatas de una fotografía humanista, narrativa y reflexiva, resaltando en cada obra lo que de drama y de comedia tiene la vida cotidiana de la gente sencilla; una fotografía que calificaría como intemporal.

Creo que Raota escudriñó en lo más hondo de los sentimientos humanos, que observó y fijó momentos que pocos supieron captar, que trabajó como nadie y que se entregó en cuerpo y alma a la fotografía, sabiendo caminar con su paso y su luz dentro de la panduria generalizada en la que se ahogaban la mayoría de los fotógrafos y asociaciones de su época. Como dijo José María Valero, buen amigo y paisano suyo, "fue un gran maestro que hizo un uso perfecto de la luz hasta en sus más delicados matices".

Su obra no tiene fecha de caducidad y ahora, al igual que entonces, sigue prendiendo en el ánimo del gran público, que una vez más, descubrirá múltiples matices del ser humano que tan bien supo transmitir Raota con un lenguaje fotográfico claro y preciso.

Mi agradecimiento especial a Caja Extremadura por permitirme difundir una vez más esta pequeña colección de imágenes de uno de los más importantes artistas en la historia de la fotografía americana.

Del 17 al 29 de septiembre de 2007

Lugar: Sala de Exposiciones de la Diputación de Badajoz

Estela Fraile Gómez

Este proyecto de Estela Fraile (Cáceres, 1981), por el que ha sido becada por la Consejería de Cultura y Turismo con las Ayudas a Artistas Plásticos "Francisco de Zurbarán", se encuentra dentro de un proceso de investigación, continuando por las vías de la abstracción ligada a una expresión sincera, autónoma y libre. Su manera de trabajar es a través de colores puros, extrayendo de ellos los más sutiles matices. En palabras suyas, "pugna por librarse del dibujo tradicional, por no imitar los campos y definir los contornos; que los únicos límites sean los propios límites físicos del cuadro". Fraile pretender realizar un arte que hable de nuestros días, desarrollando las artes plásticas desde un punto de vista muy interdisciplinar, no únicamente pictórico, siguiendo la línea de soportes alternativos y nuevos materiales. Últimamente, además de desarrollar una línea pictórica, ha estado investigando el mundo de la fotografía, la transferencia por látex (con PVA sobre madera), provocando un acercamiento bien estructurado a las imágenes; también está experimentando con otros materiales como la parafina y las transferencias por calor. El desconocimiento del acabado final de estos procesos provoca una gran espontaneidad en su obra.
Estela Fraile Gómez es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Actualmente cursa el doctorado "Investigación en la Creación Artística" por la Universidad de Granada. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Salamanca. Hay que destacar en su trayectoria una exposición individual de pintura en el Centro Cultural Las Claras de Plasencia (2006) y otra más interdisciplinar en el Espacio Permanente de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca (2007).

Desde el 13 de septiembre de 2007
Horario de la exposición:
Mañanas de 11:00 a 14:00 h., de lunes a domingo
Tardes de 17:30 a 20:30 h., de lunes a domingo

Lugar: Sala Europa

Desde su fallecimiento, el 3 de febrero de 2004, existía un fuerte compromiso con la memoria de este singular artista que también fue profesor y director de la Escuela de Artes y Oficios de la ciudad de Badajoz. El 28 de mayo de 2004 el Pleno de la Corporación Provincial de la Diputación de Badajoz, en sesión ordinaria, acordaría por unanimidad otorgar a la Sala de Exposiciones de la institución el nombre de "Vaquero Poblador" en homnaje póstumo al insigne pintor extremeño. Ahora, el Museo de Bellas Artes se convierte en el escenario idóneo para celebrar un nuevo y esperado homenaje con una selección de su extensa producción que nos proporcionará el disfrute de una carrera artística que ha buscado siempre su principal inspiración en los más desfavorecidos de la sociedad y en el paisaje natural y urbano.
La muestra, construida con más de un centenar de obras, recorre en su discurso expositivo y de forma cronológica gran parte de las más representativas de su dilatada trayectoria y entre las que se encuentran tres obras premiadas: "La niña del muñeco" de 1955 y premio en la I Exposición Provincial de Arte patrocinada por el Ayuntamiento de Badajoz en 1956; "Taberna", obras de 1979 premiada con un accésit del premio Eugenio Hermoso en 1984; y "Figuras de otoño", premio Adelardo Covarsí en 1987 y perteneciente a la colección permanente del Museo de Bellas Artes de la capital pacense.
El espectador podrá conocer las inquietudes del artista desde los años cincuenta, sus influencias europeas gracias a los numerosos viajes realizados, sus vistas urbanas de las distintas metrópolis vividas, su pintura protesta cercana a los más desfavorecidos, escenas cotidianas de su Badajoz natal, los paisajes llenos de colorido, el lado tierno de la infancia e incluso la crítica social a través de la pintura religiosa. También estará presente su faceta de ilustrador en la que destaca su participación en publicaciones de poetas extremeños como Jesús Delgado Valhondo o Manuel Pacheco.

Del 20 de septiembre al 18 de noviembre de 2007

Lugar: Museo de Bellas Artes

Colección de mapas de Extremadura y Portugal de los siglos XVIII, XIX y principios del XX. Dicha colección estará expuesta en la Biblioteca de Extremadura durante los meses de julio, agosto y septiembre, podrá visitarse de lunes a viernes de 9:30 a 14:30 horas.